Hélio Delmiro começou seu aprendizado musical aos cinco anos de idade quando seu irmão mais velho, Juca, lhe deu um cavaquinho de presente. Com a ajuda de seu outro irmão que já tocava violão começou a ter as primeiras noções do instrumento. E aos quatorze anos começou a acompanhar cantores em bares. Quatro anos mais tarde junto com Cláudio Caribé na bateria, Luizão Maia no contrabaixo e Márcio Montarroyos no trompete formou o quarteto Fórmula 7. Porém o grupo não durou muito tempo.

Em 1967, atuou, ao lado de Antônio Adolfo (piano), Gusmão (baixo), Nelsinho (bateria) e os cantores Eduardo Conde e Beth Carvalho, no Conjunto 3-D. Nessa época, dedicou-se ao estudo e à pesquisa do jazz, e também à técnica erudita, tornando-se bastante requisitado nos estúdios de gravação.

Em 1978 participou ao lado do pianista Luis Eça do primeiro festival de jazz de São Paulo num trio de guitarristas que contava ainda com Larry Corryell e Philip Catherine. Gravou três anos mais tarde ao lado de outro pianista, desta vez César Camargo Mariano o álbum Samambaia. Gravou ainda diversos discos com Gato Barbieri e Tom Jobim. Participou em 1982 do Festival de Berlin tocando com Charlie Haden, Carla Bley e Paul Motion, entre outros. Voltando a se apresentar no exterior novamente quatro anos mais tarde, no festival de jazz da Espanha, ao lado de Paulo Moura e César Camargo Mariano.

Em 1984, gravou o LP “Chama” (Som da Gente), com destaque para “Folha morta” (Ary Barroso) e “Mulher Rendeira” (Zé do Norte).

Fontes: eJazz – Dicionário Cravo Albin

O conjunto vocal e instrumental Os Mutantes foi formado em 1966, em São Paulo SP, por Arnaldo (Arnaldo Dias Batista, nascido em São Paulo em 1948), piano, contrabaixo e composição; Sérgio (Sérgio Dias Batista, nascido em São Paulo em 1951), guitarra, violão e composição; e Rita Lee, flauta, harpa e composição. O grupo começou com o nome de Wooden Faces, passando mais tarde a chamar-se Six Sided Rockers, com seis integrantes. Em 1972, depois de apresentar Mande um abraço pra velha (de sua autoria) e lançar o LP No pais dos Bauretz, o grupo se desfez com a saída de Rita Lee, que passou a atuar sozinha. Em 1973 o conjunto reapareceu com Sérgio (guitarra), Liminha (baixo), Dinho (bateria) e Manito (teclados).

Em 1996 foi lançado o disco-tributo aos Mutantes, Triângulo sem bermudas, pela gravadora Natasha, com vários artistas, incluindo Kid Abelha, Pato Fu, Lulu Santos, Arnaldo Antunes e Planet Hemp, interpretando clássicos do grupo.

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A banda de rock The Beatles nasceu em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950. Formada por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), obtiveram notoriedade até hoje inédita para uma banda musical. Com cerca de 1,3 bilhões de discos vendidos, os Beatles foram a banda de maior sucesso e de maior influência do século XX.

Composto basicamente durante o retiro dos Beatles na Índia, o Álbum Branco, levou quase 8 meses de trabalho de estúdio. O disco foi o primeiro indício que o grupo estava se separando. Pelas palavras de John Lennon, ‘Era John e a banda, Paul e a banda, George e a banda…’. São 30 músicas dispostas em 2 LPs, numa coletânea de vários estilos musicais como Rock’n'Roll, Blues, Reggae, Soul, Country, Pop e mesmo uma colagem avant-garde. ‘O Album Branco’ é também o adeus a fase psicodélica da banda e um prelúdio do que seria a música Pop do início dos anos 70. A própria capa, totalmente branca é exatamente o oposto do último disco ‘Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band’.

O Álbum Branco foi o último disco dos Beatles a ser lançado em versão Mono e Estéreo. O disco em mono é 20 segundos mais curto que o estéreo. Lançado em Novembro de 1968,  alcançou o 1º lugar no dia 27 do mesmo mês, sendo o 1º álbum duplo a alcançar tal posto e ser o disco duplo de maior vendagem da história ( apesar de ter sido batido em 1977 pela trilha de ‘Saturday Night Fever’ ). Em 1998, uma versão do CD, com capa dupla contendo o poster e as fotos originais é lançado para comemorar o aniversário de 30 anos do álbum.

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Stand Up (1969) é o segundo álbum da banda britânica Jethro Tull. Antes de sua gravação, o guitarrista e co-fundador Mick Abrahams deixou o grupo devido a diferenças musicais com Ian Anderson. Abrahams queria manter o som blues-rock de This Was, enquanto Anderson preferia explorar outros formatos musicais. Stand Up representa o primeiro álbum onde Anderson exerce controle total sobre as músicas e composições (com exceção de “Bouree”, de Johann Sebastian Bach, adaptada para um formato jazzístico), demonstrava o abandono do blues em favor do nascente estilo progressivo, então em desenvolvimento por grupos como King Crimson, The Nice e Yes.
Stand Up alcançou a primeira colocação entre os mais vendidos na Grã-Bretanha.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/

 A música do grupo portugues MADREDEUS combina influências da música tradicional portuguesa com a música erudita e com a música popular contemporânea, com destaque para a música popular brasileira (sobretudo a bossa nova).
Os elementos fundadores do grupo foram: Pedro Ayres Magalhães (violão), Rodrigo Leão (teclados), Francisco Ribeiro (violoncelo), Gabriel Gomes (acordeão) e Teresa Salgueiro (voz). Magalhães e Leão formaram o grupo em 1985, Ribeiro e Gomes juntaram-se a eles em 1986. Na sua busca por uma vocalista, descobriram Teresa Salgueiro numa casa noturna de Lisboa.
Em 1995, incorporam-se nos Madredeus os músicos Carlos Maria Trindade, no lugar do teclista Rodrigo Leão, e o violonista José Peixoto. Em 1996, Francisco Ribeiro e Gabriel Gomes deixam o grupo e em 1997, os Madredeus gravaram o primeiro álbum com a atual formação, intitulado O Paraíso. No mesmo ano ingressa no grupo Fernando Júdice (baixo acústico).
O Paraíso é composto por 14 canções incluindo a belíssima “Haja o que Houver”, gravada posteriormente por Zizi Possi.

Boca Livre. Grupo vocal e instrumental formado em 1978 por Maurício Maestro (contrabaixo e vocal), Zé Renato (violão e vocal), Cláudio Nucci (violão e vocal) e David Tygel (violão e vocal).  Em 1981, Claudio Nucci desligou-se do conjunto, sendo substituído por Lourenço Baeta.

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Teca Calazans nasceu no Espirito Santos mas foi criada em Recife – PE.  Desde cedo mostrou Interesse pela música local (cirandas, cocos, maracatus) e pelas Bandas de Pífanos. Na decada de 60 participou, junto com Geraldo Azevedo e Nana Vasconcelo, do grupo Construção o qual fazia apresentações teatrais e músicais. Em 1970,  decide se instalar na França e forma com Ricardo Vilas a dupla, “Teca & Ricardo” que gravou cinco Lps. Teve sua música gravada por nomes como Milton Nascimento, Gal Costa e Nara Leão.

O álbum Intuição foi gravado originalmente em 1988 com direção artistica de Maurício Carrilho e lançado na Europa em1993. O CD data de 1999. A produção é de Geraldo Casado.

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Formado pelos autodidatas Fernando Melo (violões de 12 e cinco cordas) e Luiz Bueno (violão de cinco), o Duofel teve o primeiro encontro em 1977 quando o alagoano Fernando mudou-se para São Paulo, terra natal de Luiz, tocando na banda de rock progressivo Boissucanga. Mantiveram sete anos de parceria musical com a cantora Tetê Espíndola e estrearam em disco em 1987, com o independente Duofel Disco Mix.
Participaram de turnês na Europa e Estados Unidos. Com o CD Kids of Brazil, com arranjos de Hermeto, ganharam o Sharp (Melhor Arranjo Instrumental) e, segundo eles, perderam qualquer medo de criar.
O Cd Duofel – (1993) é o segundo da dupla e foi gravado no carnaval de 93. Participam desse CD: Oswaldinho do Acordeon, Edu Helou e o baterista Duda Neves que participou com a programação de bateria eletrônica.
As músicas “Diálogo” e “Do Outro Lado do Oceano” concorreram ao “Prêmio Sharp de Música”, em 94 na categoria “Melhor Música Instrumental”, tendo como vencedora “Do Outro Lado do Oceano”. O CD recebeu 5 indicações concorrendo também como “Melhor CD Instrumental”.

Expoentes do período clássico da música popular americana, os anos 20, Cole Porter e os irmãos George e Ira Gershwin estão entre os maiores criadores de canção de todos os tempos.
George (1898 – 1937) e Ira Gershwin (1895 – 1983) formaram uma das parcerias mais célebres da história da arte de conjugar palavras e sons. George deixou sua contribuição também no campo erudito, ao qual incorporou o jazz e folk.
Ao contrário dos Grishwin e de outras duplas da época, Cole Porter (1891 – 1962) compunha letra e música sozinho. Tidas no início como intrincadas demais, suas canções foram aos poucos ganhando audiência até se tornarem clássicos internacionais.
O CD “Cole Poter e George Gershwin: Canções Versões” é uma concepção de Carlos Rennô, que também é responsável pela produção artistica. A produção é de Rodolfo Streter e algumas faixas são produzidas por Celso Fonseca. As músicas são interpretadas por: Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Elza Soares, Rita Lee, Zélia Duncan, Ed Motta, Cássia Eller, Sandra de Sá, Paula Toller, Jane Duboc, Jussara Silveira, Carlos Fernando e Monica Salmaso.